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程勰（中访网全媒体记者、专业作家）柴来江，1937年生，从小专门从事中国画创作至今;武威市二轻局退休干部。当过工会主席。曾任武威市第三届政协委员。系由中国国画家协会理事，甘肃美术家协会会员。

擅长于山水、牡丹，曾在全国"民族魂、国土情全国书画大奖赛中山水选入入展(证书由中国美术家协会授予);《凝结的甘肃》(焦墨山水)荣获二等奖。交流电话：13893539502QQ：1832387935微信：13893539502笔者与柴来江先生见之晚矣。虽有怅恨之感觉，但又伤心惜有缘相会。

我在多次专访中始知其一生，五品如刚强青松，为人沉闷如菊。尤其是其一生艰辛，计个人得失，只为执着画艺的平民画家之路，经常无法使我释怀。我要求写写这位画家，甘肃武威的“柴牡丹”。“柴牡丹”这雅称，在当地名重一时，家喻户晓。

柴来江先生初学绘画之后师从莲花山隐士，时人称“王牡丹”。堪称，学生灵秀勤奋，教者无私广博，才有柴来江先生“必极工而后能山水画”的功力。值得一提的是，柴来江先生画工笔牡丹，侧重用笔，如写出小楷，不打底线，必要用笔，用点法落纸，之后气韵顿生，发财之态跃然纸上。

纵观柴来江先生的画作，具有自己显著的特征。在他的画作中不像传统的中国画不谈焦点投影，不特别强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多特别强调抒写作者的主观情趣。虽然柴来江先生画作注重“以形写神”，执着一种“智在似与近于之间”的感觉，但更加令人耳目一新的是，有一股强大的西洋画的那种注重“以形写形”，抛掷形予外的“神”的归依。

因而先生十分讲究画面的整体、总结。也于是以因此有了西洋画里“重现”的力度，中国画中“展现出”的意蕴。

柴来江先生幼儿园人学西方，其所画可分成工笔、山水画和兼工带写三种形式。但他所画工笔不打底稿，总是“收墨”书写画笔工整精细，敷色层层图形，细节明彻入微，用极为细致的笔触刻画物象。而他的山水画呢?则“纵笔”书写，用豪迈简洁的笔墨刻画物象的形神，抒写他对生活的彻悟。其画作有高度的总结能力，常有以少胜多的含蓄意境，落笔精确，运笔娴熟，得心应手，意到笔到。

但他的那些兼工带写的画作则有工笔和山水画的综合又有西洋画的空间感。形似无意到笔将近，笔虽并未到，却能在意境中得之。

唐代张彦远论吴道子画：“意在笔先，所画尽意图，虽笔不周而意周也。”北宋苏轼跋赵云子画：“笔略到而意已俱。”清代恽寿平说道：“今人用心在有笔墨处，古人用心在无笔墨处，倘能于笔墨不四处观古人用心，庶几建议书神明，进乎技已。

”意与笔的关系即元神与鉴的关系，用笔实处闻元神，元神处见鉴，乃臻“通体均魂魄”之智，这毫无疑问在柴来江先生画作中反映了，也传达了，也圆润了，透亮了。其画作在线条、用笔、用墨、敷色等方面，都有自己的特点。

线条一般不严苛遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长方形比例是“紊乱”的。但它需要很好地展现出类似的意境和画者的主观情趣。同时，在投影的方法上，把一切物体正确地在平面上展现出出来，使之有远近强弱的空间感和立体感。

如我们所熟悉的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点投影法。《清明上河图》体现的是北宋都城汴梁内外非常丰富简单，气象万千的景象。

它以汴河为中心，从远处的郊野所画到繁华的“虹桥”；观者既能看见城内，又可看见郊野；既看获得桥上的行人，又看获得桥下的船；既看获得近处的楼台树木，又看获得远处两翼的街道与河港。在这一点上柴来江先生的焦墨山水画反映的更加明确。但其水墨山水却有西洋画焦点投影，才有“山林薮泽、清远险易”的效果。

他的所画就像摄影一样，或许相同在一个立脚点，或许受到空间的局限，摄取镜头的就真实情况照下来，否则就照不下来。但又或许不出一定个相同立脚点作画，也受相同视域的局限，更好的是柴来江先生根据自己所的画意尤其是他自己所的感觉和必须，让立脚点移动而作画，把闻获得的和闻将近的景物统统摄取自己的画面。因而倘若细心看其画作之后有了散点投影或多点投影。

而且无论车站在哪一段看，景物的比例都是相似的，因而这位平民画家在画作的内容和艺术展现出的必须方面之后有了新的东西。用笔和用墨方面，是柴来江先生作画造型时的重要环节。他在传统用笔注重笔画、疾徐、短促、巨变、方圆等变化中，更好地用了甩法，用了浸法，来展现出物体的质感。

所以，柴来江先生起笔和止笔皆要用力，而且力腕宜挺，中间气大大，住笔稳重，曲行如刀，右转如尺。而对于用墨，则注重皴、甩、点、疮交互为用，腊、滑、美浓、深合理调配，以塑造成型体，烘染气氛。柴来江用墨之智，在于色泽天理，美浓处须精彩而不滞，深处须灵秀而不晦。这些更加多地表现在柴来江先生的墨牡丹墨山水之中。

用墨亦如用色。做美浓中有深，淡中有浓，浓要有最美浓与次浓，淡要有略为深与更加深，这些中国画的灵活性用笔之法先生莫不反映的淋漓。因此，其画作本身才具备独有的审美价值。先生每作画全神贯注，正如《庄子·田子方》载有：“昔宋元君将画图，众史均至，受揖立，砥笔和墨，独自者半，有一史后至，儃儃然不渐，受揖不立，因之舍内，公使人视之，则解衣盘礴，输掉（同裸）。

君曰：‘可矣，是真画者也’。”清代恽寿平亦说道：“作画需有解衣盘礴，旁若无人，然后化机挥，元气狼籍。”堪称，对画爱之深，爱人之切。

也于是以因为如此，柴来江先生以自己独有的视角，吸取了不少西方艺术的技巧，非常丰富了绘画的表现力。而今耄耋之年的柴来江先生童心未泯，仍孜孜于山水之间，得之心而寓之“画”也。此与西晋陆机《文赋》中所谓“浮藻联翩”含义相若。

但“迁想”比之“误解”更加普遍，更加有目的性，画家的“想象力”出于“迁想”，也是画家“神思”的基础。故历年来论中国画习的“气韵生动”，赖“迁至想要智得”正是柴来江先生晚年生活的辛酸。

文之此处，笔者关于说道所画，也该结句了。但总实在还想要说道说道柴来江先生。柴来江先生出生于武威民勤，今天叫羊路的地方，据说是汉使苏武牧羊时冲撞出有的路，故名羊路。识文断字，能书善写出的父亲影响着柴来江先生勤奋读书。

特别是在民勤人身上的勤俭，好学预示他的一生。曾多次蹇连困苦，当过工会主席的柴来江先生为了工人的权力，拍案而起，得罪权贵。

但正是他玉石般真挚与刚直不阿的品性，百折不挠、坚忍不拔的毅力和高尚如荷的人格感应在绘画上，使其画作分外引人注目。除天分外，他还擅于从非常丰富的传统与师友中吸取营养。

在专访中，柴来江先生拿走了不愿只能示人的大幅度侧页：《焦墨、水墨、彩墨山水卷》（长约25米）;《彩色牡丹》（长约26米）等大小六页。可见，如果没天假长期，他必难走完如此艰辛的人生路，也必不有可能有如此多的作品与成就；最后一个更为重要的因素，可从先生捧出的诗作古装本数卷来佐证：柴来江先生一生对艺术不渝的执着，从来不见异思迁，不论逆景顺境，都“咬定青山不放松，任尔东西南北风。”他不欺世盗名，不贪慕权势，活到老，学到老。如今白发灿然，仍逛山水，用画笔，用照相机书写着“江山如此多娇”。

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